FOTÓGRAFOS

  Fotos Emblemáticas/ Qualidade Estética.

LMARCEL GAUTHEROT_

Construção de Brasilia.

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  Gautherot inseria a perspectiva do homem na construção monumental. Trabalhava com o conceito de linha de horizonte (fundamental para o projeto de Lúcio Costa) e criava imagens que não poderiam ser vistas cotidianamente. Orquestrava sombras, luz, perspectivas e ações humanas compondo quadros com status de obras de arte.

Diante dos monumentos imponentes, ele alinhou a câmera e buscou detalhes em outras composições de imagens em preto e branco. Fragmentos que ganharam sentido vistas junta à paisagem. Nessa linhagem, havia a busca por uma estética rompedora de limites.

A imagem de Marcel Gautherot representa algo que estamos estudando em aula: as composições de imagens em preto e branco e a combinação entre luz, sombra e perspectivas, destacando o objeto mais mundano da frente, e deixando os prédios ao fundo, dando uma impressão de movimento.

NAIR BENEDICTO_

Fe-menina.

• Pioneira no fotojornalismo brasileiro, Nair escolheu dar voz às minorias, propondo temas como o preconceito e a violência contra a mulher, o homossexual, o menor de rua e o índio. E nesses 42 anos de profissão, sua obra de viés político integra os acervos dos museus de arte moderna do Rio de Janeiro (MAM) e de Nova York (MoMa), entre outros. Nair foi delegada da Unicef (Fundo das Nações Unidas para a Infância) em 1988 e 1989, depois de ter se engajado na militância durante a ditadura, ser presa e torturada. “Acredito no poder transformador da fotografia, Por meio dela, procuro chamar a atenção para questões que considero relevantes para a sociedade”, afirma Benedicto.

A foto foi escolhida devido sua beleza estética. O contraste do preto e do branco, na pele negra chamou muita atenção. É como se ela tivesse vida, mesmo sem a necessidade de cor. A foto é capaz de nos teletransportar para aquele momento.

LETIZIA BATTAGLIA_

desfoque.

• A imagem de Letizia escolhida faz parte de um contexto de guerra na Itália. O desfoque no fundo, além de dar um e feito de profundidade, gera um destaque impressionante na mulher à frente, representando de forma clara, a tristeza feminina diante da situação representada ao fundo.

A foto de letizia trabalha dois conceitos estéticos ao mesmo tempo, sendo, o contraste do b&w e o desfoque da figura ao fundo. Essas ferramentas são capazes de mudar e direcionar o nosso olhar na direção desejada pela fotógrafa. Por ser tratar de uma mensagem de grande importância, foi fundamental a delicadeza e o cuidado por parte da fotografia, para registrar esse momento.

LÁSZLÓ MOHOLY-NAG_

Double Portrait.

• László Moholy-Nagy (Bácsborsód, Hungria, 20 de julho de 1895 — Chicago, 24 de novembro de 1946)[1] nascido László Weisz) foi um pintor e artista húngaro bem como professor na escola Bauhaus. Ele foi altamente influenciado pelo construtivismo e um forte defensor da integração da tecnologia e da indústria nas artes. O crítico de arte Peter Schjeldahl chamou-o de "implacavelmente experimental" por causa de seu trabalho pioneiro em pintura, desenho, fotografia, colagem, escultura, filme, teatro e escrita.

A obra foi escolhida pela seu impacto e confusão. O autor usa o preto e o branco para formar uma imagem indeterminada, automaticamente nosso cérebro busca significar aquelas figuras. É possível associar a image dois rostos humanos em oposição.